Hola gente. Hoy subo un material de mi sobrino Calquín, punteando Amutuy (de Marcelo Berbel).
Calquito ha tenido como profesor de guitarra a Carlos Cheuque y al "Quito" Rifo. Y por supuesto, a su tío Damián, que lo acompaña en este tema, y a su papá Antonio, que armó este video con imágenes de mi querido Zapala y alrededores.
Saludos a todos...
martes, 28 de octubre de 2008
martes, 14 de octubre de 2008
Enzo Espeche, charanguista.
Hola amigos.
Hoy les quiero presentar al charanguista Enzo Espeche.
Nació en la provincia de Buenos Aires, República Argentina.
Desde niño se interesó por la música y la danza criolla y en esa etapa de su vida comenzaron sus primeros intentos en la ejecución de instrumentos como la guitarra y el bombo.
A los quince años, don Benito Garamendi, quien fue su primer maestro le regaló un charango... y con ello, el asombro ante una sonoridad conmovedora que lo acompaña desde entonces.
Su formación musical, esencialmente autodidacta, se enriqueció con los aportes de la técnica y la experiencia de los maestros Abelardo Veiga y Arnoldo Pintos.
Los modelos de Jaime Torres, Ernesto Cavour y Williams Centellas como intérpretes del charango; y de Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Margarita Palacios y Raúl Barboza entre otros, como referentes de la música de proyección folklórica argentina, fueron dando marco y afirmando la búsqueda de un estilo propio en la interpretación de este instrumento.
En 1989, egresó del Instituto Nacional Superior del Profesorado de Folklore, institución en la que comenzó su carrera docente en el ámbito musical en 1990.
Otras instituciones de cuyo plantel docente formó parte son la Universidad del Salvador de la ciudad de Buenos Aires y los Centros Polivalentes de Arte de San Isidro y Ezeiza.
En la actualidad, se desempeña como profesor titular en las cátedras de Instrumentos Criollos I y II e Instrumento Criollo Optativo I y II de la Licenciatura en Folklore del Instituto Universitario Nacional de Arte, situado en la ciudad de Buenos Aires.
En el marco de su actividad artística, integró, entre otros, el conjunto de música andina Los Chaskis, con el que recorrió las provincias del interior de Argentina y participó de numerosos programas de radio y televisión, y de festivales como los de “Cosquín” y “Jesús María” en la provincia de Córdoba.
Durante los años 1995/96, integró la Compañía del Maestro Ariel Ramirez como charango solista en la obra “Misa Criolla” presentada en diversas ciudades de Argentina, Brasil y Europa.
También, participó como charanguista en obras discográficas como “Casabindo” del quenista Raúl Olarte (1995) y “La Belleza del Gesto” del cantante Pablo Montiel (2005).
Como director musical de la Compañía de Danza “Ballet Criollo” dirigida por Juan Carlos Caggiano, recorrió los países de la Comunidad de Estados Independientes (ex-URSS); Rusia (Moscú, San Petersburgo, Rostov), Bielorrusia, Ucrania (Jarcov, Kiev), Lituania y Letonia (Marzo de 2002). Participó del “Festival de Asturias” en la región de Castilla-La Mancha: Cuenca, Albacete, Toledo, Avila; en España (Julio de 2004); y del Primer Encuentro de la Cultura Andina “Voces Rostros y Estampas de los Andes” en las ciudades de Apure, Caracas, Mérida y Táchira de la República Bolivariana de Venezuela (Mayo de 2005).
A comienzos del 2004, ya como intérprete solista de charango, presentó su trabajo discográfico “Sonoridades” con un repertorio que reúne la música criolla argentina y obras de la música popular de América Latina. Actualmente, desarrolla su actividad junto al grupo Wallanpa (Karina Gómez Valle en voz y percusión, Martín Hermann en ronroco, y Aldo Epullán en guitarra).
Los invito a escuchar a Enzo Espeche interpretando “el arriero”, de Mauro Núñez.
¡Hasta pronto!
Hoy les quiero presentar al charanguista Enzo Espeche.
Nació en la provincia de Buenos Aires, República Argentina.
Desde niño se interesó por la música y la danza criolla y en esa etapa de su vida comenzaron sus primeros intentos en la ejecución de instrumentos como la guitarra y el bombo.
A los quince años, don Benito Garamendi, quien fue su primer maestro le regaló un charango... y con ello, el asombro ante una sonoridad conmovedora que lo acompaña desde entonces.
Su formación musical, esencialmente autodidacta, se enriqueció con los aportes de la técnica y la experiencia de los maestros Abelardo Veiga y Arnoldo Pintos.
Los modelos de Jaime Torres, Ernesto Cavour y Williams Centellas como intérpretes del charango; y de Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Margarita Palacios y Raúl Barboza entre otros, como referentes de la música de proyección folklórica argentina, fueron dando marco y afirmando la búsqueda de un estilo propio en la interpretación de este instrumento.
En 1989, egresó del Instituto Nacional Superior del Profesorado de Folklore, institución en la que comenzó su carrera docente en el ámbito musical en 1990.
Otras instituciones de cuyo plantel docente formó parte son la Universidad del Salvador de la ciudad de Buenos Aires y los Centros Polivalentes de Arte de San Isidro y Ezeiza.
En la actualidad, se desempeña como profesor titular en las cátedras de Instrumentos Criollos I y II e Instrumento Criollo Optativo I y II de la Licenciatura en Folklore del Instituto Universitario Nacional de Arte, situado en la ciudad de Buenos Aires.
En el marco de su actividad artística, integró, entre otros, el conjunto de música andina Los Chaskis, con el que recorrió las provincias del interior de Argentina y participó de numerosos programas de radio y televisión, y de festivales como los de “Cosquín” y “Jesús María” en la provincia de Córdoba.
Durante los años 1995/96, integró la Compañía del Maestro Ariel Ramirez como charango solista en la obra “Misa Criolla” presentada en diversas ciudades de Argentina, Brasil y Europa.
También, participó como charanguista en obras discográficas como “Casabindo” del quenista Raúl Olarte (1995) y “La Belleza del Gesto” del cantante Pablo Montiel (2005).
Como director musical de la Compañía de Danza “Ballet Criollo” dirigida por Juan Carlos Caggiano, recorrió los países de la Comunidad de Estados Independientes (ex-URSS); Rusia (Moscú, San Petersburgo, Rostov), Bielorrusia, Ucrania (Jarcov, Kiev), Lituania y Letonia (Marzo de 2002). Participó del “Festival de Asturias” en la región de Castilla-La Mancha: Cuenca, Albacete, Toledo, Avila; en España (Julio de 2004); y del Primer Encuentro de la Cultura Andina “Voces Rostros y Estampas de los Andes” en las ciudades de Apure, Caracas, Mérida y Táchira de la República Bolivariana de Venezuela (Mayo de 2005).
A comienzos del 2004, ya como intérprete solista de charango, presentó su trabajo discográfico “Sonoridades” con un repertorio que reúne la música criolla argentina y obras de la música popular de América Latina. Actualmente, desarrolla su actividad junto al grupo Wallanpa (Karina Gómez Valle en voz y percusión, Martín Hermann en ronroco, y Aldo Epullán en guitarra).
Los invito a escuchar a Enzo Espeche interpretando “el arriero”, de Mauro Núñez.
¡Hasta pronto!
martes, 7 de octubre de 2008
Guanuqueando.
Hola, gente.
Hoy quiero hacer un comentario acerca de un tema que compusiera el gran maestro Ricardo Vilca, uno de los compositores más admirados de estos últimos años.
Se ha hecho muy conocido el tema “Guanuqueando” desde que el grupo Divididos lo ha grabado. Pero esta trascendencia ha traído consigo algunas interpretaciones curiosas de ese nombre. Muchos han pensado que tal vez fuera un “regionalismo” (expresión que en esa región significaría algo), un verbo desconocido que sería “guanuquear”. Tal vez por esto mismo, otros han pretendido salvar ese error, y en algún momento se llegó a presentar el tema con el nombre de “guanaqueando” (acción de cazar guanacos).
Transcribo aquí un fragmento de una entrevista que le hiciera Graciela Arancibia a Ricardo Vilca:
-Supongo que sus composiciones nacen siempre de la misma fuente de inspiración, el viento, el salar, los misterios de la tierra. ¿Pero sus títulos?
-(Se ríe tímidamente) Bueno, eso es otra cosa. Por ejemplo “Guanuqueando” es una lección que yo he tenido que hacer para aprender guitarra, allá no hay profesores, entonces hay que crearse sus propias lecciones, de un momento a otro salió este tema y en ese momento yo estaba tocando con un grupo llamado Raza, era un encuentro de todos los músicos idóneos de la quebrada donde actuaba Carlos Guanuco, Raúl Torre, Bicho Díaz, y otros más, fue espontáneo me salió como una dedicación del corazón al amigo Guanuco, la letra surgió después.
¡Guanuqueando! La mejor forma de homenajear a su compañero Carlos Guanuco.
No solo el paisaje inspira a estos grandes artistas, sino también la amistad y lo cotidiano, lo simple que muchas veces pasa inadvertido para todos nosotros.
Carlos Reynaldo Guanuco partió para unirse definitivamente con Ricardo Vilca el 1 de septiembre del 2008. Allá andarán juntos, cantando…
Venteros de labios quebrados
zampoñas y quenas sonando
antiguo respiro en la boca
besos, besos de mi raza.
Perdida en la noche en silencio
la tarde que se hace distancia
misterio que el tiempo descifra
ese, ese es tu respiro.
Siento quenas que en el viento huyen
trayendo amores y silencio de las peñas
que encierran el sol en su corazón.
Entre airampos de luna
zampoñas que en el viento huyen
en viaje buscando el cielo un cóndor va
como mi ser resucitará buscando la luz.
Letra: Graciela Volodarsky
Música: Ricardo Vilca
Hasta la próxima...
Hoy quiero hacer un comentario acerca de un tema que compusiera el gran maestro Ricardo Vilca, uno de los compositores más admirados de estos últimos años.
Se ha hecho muy conocido el tema “Guanuqueando” desde que el grupo Divididos lo ha grabado. Pero esta trascendencia ha traído consigo algunas interpretaciones curiosas de ese nombre. Muchos han pensado que tal vez fuera un “regionalismo” (expresión que en esa región significaría algo), un verbo desconocido que sería “guanuquear”. Tal vez por esto mismo, otros han pretendido salvar ese error, y en algún momento se llegó a presentar el tema con el nombre de “guanaqueando” (acción de cazar guanacos).
Transcribo aquí un fragmento de una entrevista que le hiciera Graciela Arancibia a Ricardo Vilca:
-Supongo que sus composiciones nacen siempre de la misma fuente de inspiración, el viento, el salar, los misterios de la tierra. ¿Pero sus títulos?
-(Se ríe tímidamente) Bueno, eso es otra cosa. Por ejemplo “Guanuqueando” es una lección que yo he tenido que hacer para aprender guitarra, allá no hay profesores, entonces hay que crearse sus propias lecciones, de un momento a otro salió este tema y en ese momento yo estaba tocando con un grupo llamado Raza, era un encuentro de todos los músicos idóneos de la quebrada donde actuaba Carlos Guanuco, Raúl Torre, Bicho Díaz, y otros más, fue espontáneo me salió como una dedicación del corazón al amigo Guanuco, la letra surgió después.
¡Guanuqueando! La mejor forma de homenajear a su compañero Carlos Guanuco.
No solo el paisaje inspira a estos grandes artistas, sino también la amistad y lo cotidiano, lo simple que muchas veces pasa inadvertido para todos nosotros.
Carlos Reynaldo Guanuco partió para unirse definitivamente con Ricardo Vilca el 1 de septiembre del 2008. Allá andarán juntos, cantando…
Venteros de labios quebrados
zampoñas y quenas sonando
antiguo respiro en la boca
besos, besos de mi raza.
Perdida en la noche en silencio
la tarde que se hace distancia
misterio que el tiempo descifra
ese, ese es tu respiro.
Siento quenas que en el viento huyen
trayendo amores y silencio de las peñas
que encierran el sol en su corazón.
Entre airampos de luna
zampoñas que en el viento huyen
en viaje buscando el cielo un cóndor va
como mi ser resucitará buscando la luz.
Letra: Graciela Volodarsky
Música: Ricardo Vilca
Hasta la próxima...
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